| 摘要： | 「聲音地景」（Soundscape）意指生活空間中看不見卻無處不在的各種聲響，除了包圍當時人們的聽覺感官，更是記憶、生活與文化的重要組成。聲音地景此一概念起源於「世界音景計畫」（World Soundscape Project, WSP），是一九六Ｏ年代晚期加拿大作曲家穆瑞．謝佛（R. Murray Schafer）在西門菲莎大學（Simon Fraser University）所進行的國際性研究計畫，接著於一九七Ｏ年代推進了「溫哥華音景」（The Vancouver Soundscape）與「五個鄉村音景」（Five Village Soudscape）兩項計畫，這些計畫開啟了城市與鄉村空間中聲音的紀錄與意義的闡述，說明在人工音與自然音之外，聲音地景包含了不可見的環境聲音，記憶、意像、文化及社會的種種聲響都在其中。人類五感知覺與藝術實踐相關的領域中，風景圖像的描繪呈現了視覺感官熟悉的城市與鄉村，
樂音則創造了愉悅的聽覺享受、自然世界的模仿與人們情緒的激昂，而聲音地景的紀錄與分析則引動著截然不同的感官記憶與歷史想像。本文擬就常民生活為主軸，以日治時期音像資料、文獻考掘與寫實文學作家呂赫若的日記，分就殖民現代性與聲音地景，現代化的聲響－糖業與交通運輸、日
常生活與消費文化，聲音機器－電影、蓄音器與收音機，淺談日本帝國主義所帶來「殖民現代性」（Colonial Modernity），揭示殖民與現代性的悖論，重構日治時期城市與鄉間的環境聲響，聽覺現代性與「混種」文化的美學輪廓形塑。 |
